01. Olam - BCG
02. Mirages - Galerie Charlot
03. Itérations - La Villette
04. Ophanim - POUSH
05. La Fève - Gaîté Lyrique
06. Makom - Biennale Némo
07. Group Show
Création d’une œuvre générative connectée en direct 24H/24 aux données météorologiques de la station Dumont d’Urville en Antarctique. Tous les commerces et objets ont été scannés à Paris afin de connecter la capitale aux conditions climatiques de l’Antarctique par le numérique. L’heure, la température, l’humidité, le sens et la vitesse du vent font évoluer en continu dans le paysage la position du soleil, le niveau de l’eau, le mobilier urbain ainsi que le nombre d’arbres de la composition.
Technique : écran OLED 100", acier inoxydable, ordinateur, algorithme génératif, données climatiques
Dimensions : 226 × 135 × 48 cm
Collection : Boston Consulting Group
Date : 2023
Lien média : https://www.youtube.com/watch?v=zBuEe-qiFwc
Itérations est un court métrage expérimental et kaléidoscopique, fruit de la collaboration entre Raphaël Guez et les artistes Lek & Sowat, Elliott Causse, Hector de Lacroix, et Yeuz. Cette œuvre hybride mêle images 2D, fragments de fresques murales, pop-ups glitchés, mandalas informatiques, intelligence artificielle et mondes autogénérés. L’objectif est de créer une passerelle entre le graffiti manuel et gestuel et l’univers numérique et fractal. JAM CAPSULE est un dispositif scénographique monumental immersif conçu par THE JAM PROJECT, offrant une expérience culturelle inédite pour découvrir des expositions visuelles et sonores immersives.
Date : 2020
Réalisation d’une scénographie 360° dans la salle immersive de la Gaité Lyrique pour illustrer le concert de l’artiste La Fève. L’ensemble de la scénographie évoluait tout au long du concert d’une heure et trentes minutes.
Produit par : Pedro Booking
Date : 2022
Œuvre générative présentée au Lavoir Numérique, à Gentilly, dans le cadre de l’exposition « Banlieue, territoire-fiction », hors les murs de la Biennale Némo. Connecté 24H/24 aux données de la station météorologique Dumont d’Urville en Antarctique, le paysage évolue en continu : l’heure, la température, l’humidité, le sens et la vitesse du vent font varier la position du soleil, le niveau de l’eau et le nombre d’arbres. Devantures, arrêts de bus et mobilier urbain de la banlieue parisienne, prélevés par photogrammétrie, peuplent ce paysage. Makom signifie « espace » en hébreu : l’œuvre explore les espaces intermédiaires où se rencontrent la réalité et la fiction.
Lieu : Lavoir Numérique, Gentilly
Cadre : Biennale Némo 2025, hors les murs
Commissariat : Lise Boulay, Lou Burillier
Œuvres : Makom, Iqar, Tsyir
Date : 19 septembre 2025 – 15 février 2026
Exposition personnelle à la Galerie Charlot. Dans la continuité d’Ophanim, Mirages réunit des dispositifs hybrides mêlant écrans démontés, composants informatiques et impressions 3D en résine. Encadrés de motifs sculptés, les écrans deviennent des miroirs et des pièges à regard : ils reflètent autant qu’ils déforment, là où le réel glisse vers le virtuel et le tangible vers l’évanescent. Les œuvres puisent dans l’étymologie du mot mirage, entre chaleur, reflet et contemplation, et dans des paysages et des motifs de la Méditerranée.
Lieu : Galerie Charlot, Paris
Œuvres : Ha Carmel, Saf Saf, Baiyth, Makolet, Nehiyr
Bande sonore : Raphaël Zeboulon
Date : 2024
Lien média : galeriecharlot.com
Exposition personnelle présentée au 13e étage de POUSH. Dans la tradition mystique juive, les Ophanim sont les « roues » couvertes d’yeux de la vision d’Ézéchiel, parmi les anges les plus proches du trône divin. L’exposition ouvre les questionnements que Mirages prolongera ensuite : le passage du réel au virtuel, du tangible à l’évanescent, du saisissable à l’insaisissable. Y étaient présentées les sculptures-écrans Ophanim Aleph & Beth et Ein Sof, qui assemblent écrans LED, composants électroniques, acier inoxydable et plexiglas.
Lieu : POUSH
Commissariat : Atopos, Nanoville
Œuvres : Ophanim Aleph & Beth, Ein Sof
Date : 4 – 11 février 2022
Œuvres présentées en expositions collectives et pièces uniques, dans l’ordre chronologique. Chaque œuvre est légendée sous ses images.
Mirage, 2020
Série Nuages, image
Pièce unique
UFO, 2020
Série Nuages, vidéo, 9 s
Pièce unique
Buffering, 2020
Série Nuages, vidéo, 8 s
Pièce unique
Serephah, 2020
Série Nuages, vidéo, 8 s
Pièce unique
La cour des Mûriers, 2021
Série Nuages, vidéo, 17 s
Pièce unique
Poto, 2021
Série Nuages, vidéo, 9 s
Pièce unique
Garé, 2021
Série Nuages, vidéo, 19 s
Pièce unique
Perché, 2021
Série Nuages, vidéo, 12 s
Pièce unique
Panthéon, 2021
Série Nuages, vidéo, 9 s
Pièce unique
Ménage dérangeur, 2021
Série Nuages, vidéo, 30 s
Pièce unique
rip, 2021
Série Nuages, vidéo, 19 s
Pièce unique
Agent Orange, 2021
Série Nuages, vidéo, 20 s
Pièce unique
Tévah, 2021
Écran LED, métal, composants électroniques, plexiglas
74 × 61 × 15 cm
ERROR4H04, 193 Gallery, Paris, 2021
Da’ath, 2021
Écran LED, métal, composants électroniques
73 × 7 cm
Artschild Prize, Artschild Gallery, Paris, 2021
Vues d’exposition
Paris, 2022
Eretz, 2022
Photogrammétrie, environnement 3D, vidéo, 10 s
Pièce unique
Tableaux numériques projetés sur la tour Veepee
Curation Braw Haus, 2022
Iqar, 2022
Photogrammétrie, environnement 3D, impression 3D résine SLA, écran LED
Chaque degré compte, The Caring Gallery, Paris, 2022
Tsyir, 2022
Photogrammétrie, environnement 3D, impression 3D résine SLA, écran LED
Chaque degré compte, The Caring Gallery, Paris, 2022
Vue d’exposition
Adonis Fine Art, Miami Beach, 2022
Anito, 2023
Écran OLED, cadre en acier inoxydable brossé, impression 3D résine SLA
95 × 69 × 7 cm
Don Papa Art Program, Paris, 2023
Egregor, 2024
Vidéo, 19 s
Pièce unique
Fleuriste, 2025
Écran LED, boucle vidéo, acier inoxydable chromé, impressions 3D
100 × 37 × 5 cm
Esprit des forêts, Galerie Charlot, Paris, 2025
Ésotérisme, 2026
Cinq vidéos, simulations de fluides sous Houdini, rendu Octane
Pièce unique
Baignade surveillée, 2026
Série Nuages, vidéo, 21 s
Pièce unique
MÉTASTABLE – 1, 2026
Étain coulé d’après une impression 3D d’une image générée par IA, labradorite, cyanite et œil-de-tigre taillés à la main
24 × 15 cm
Prix Galleon Initiative, finaliste, Galerie Joseph, Paris, 2026